CHIEDIAMO A TUTTE/I, CITTADINE/I, ARTISTE/I E INTELLETTUALI, DI SOTTOSCRIVERE E DIFFONDERE QUESTO APPELLO PER PROTEGGERE MACAO.

Per firmare l’appello inviare una mail a proteggiamomacao@gmail.com

Rimini, Museo della città

19 maggio- 1 luglio  2012

Apertura 19 maggio ore 18

Via Tonini 1, Rimini

‘Tu sei un nome che respira e muove’

Il progetto ‘Tu sei un nome che respira e muove’  nasce come una riflessione sui terreni ampi e complessi da cui trae origine il lavoro artistico.

Il titolo, suggestione derivante dai versi di Maria Angela Bedini, poetessa di nascita argentina,

allude in questo caso alla forza, evocativa e creatrice, riposta nei nomi delle cose e degli individui che incontriamo, di cui conserviamo segni, e con cui intrecciamo rapporti intellettuali, affettivi, vitali.

Nomi e parole che nel pensiero di ognuno sono soprattutto potenti serbatoi di immagini, capaci di generare rapporti, di spalancare mondi, di mettere in moto processi e percorsi.

Nove personalità differenti, artisti di provenienza e percorsi diversi, si confrontano dunque con il retroterra del proprio linguaggio, attraverso l’omaggio o la dedica a persone cui, nel tempo, hanno fatto riferimento;

e queste sono spesso altri artisti, ma anche scrittori, musicisti, registi, danzatori, scienziati, poeti, naturalisti, filosofi, o talvolta amici, affetti, amori, vicini di casa, compagni di strada.

Allo stesso modo,  i lavori di ciascun artista sono spesso dedicati, con declinazioni differenti,  a luoghi, idee, territori, reali o immaginari, simbolici o concreti.

In questa mostra, situata negli spazi singolari e pieni di suggestioni del piano terreno del Museo della Città, cui è affidato il compito di conservare le memorie della città di Rimini attraverso il passaggio dei secoli, ogni artista occupa in modo individuale le teche un tempo adibite alle raccolte archeologiche, piccoli o grandi contenitori attraverso i quali si configura un percorso candido ed intricato.

Attraverso opere, oggetti, manufatti, piccole sculture, fotografie, disegni, quaderni, reperti, indumenti, piccole raccolte dedicate, ciascuno da forma ad un proprio personale archivio di memorie, pensieri ed immagini, concorrendo alla costruzione di una sorta di labirinto installativo, che si manifesta infine come un complesso intreccio di identità, persone prime, narrazioni, forme, attitudini.

Da questi archivi, personali e collettivi, che si intrecciano emergono con più forza alcune immagini, sospese nel tempo, che sembrano attrarre a se, come energie centripete e destini che si incrociano, le possibilità creatrici di ciascun artista.

Le individualità di ognuno sembrano confrontarsi ed allacciarsi in un complicato gioco di rimandi, ed è forse possibile aggirarsi nella memoria di ognuno come in un terreno frammentato e mutevole, accidentale e nascosto,

‘La memoria ricoperta da strati di frantumi di immagini come un deposito dove è sempre più difficile che una figura tra le tante riesca ad acquistare rilievo. ‘ 

(Italo Calvino, Lezioni americane)

Il progetto nasce da un’idea iniziale di Franco Pozzi, e ha preso forma e titolo con la collaborazione di Dacia Manto.

Gli artisti che hanno attivamente partecipato alla costruzione del progetto sono:

Emanuela Ascari, Lucia Baldini, David Casini ,T-Yong Chung , Franco Pozzi, Nicola Gobbetto, Paolo Gonzato, Dacia Manto, Andrea Salvatori.

OltreDimore Vi aspetta al padiglione 2

con gli artisti Hassan Hajjaj (stand 70)

e Gabriele Corni (stand 72)

Hassan Hajjaj a MIA 2012 su l’Espresso

Hassan Hajjaj a MIA 2012 su Tempi.it

Gabriele Corni e Hassan Hajjaj a MIA 2012 su IL GIORNO

OltreDimore a MIA su La Lettre de la Photographie

Piero Mottola
Biennale dell’Avana – Cuba.

Scatole sonore, combinazioni emozionali per rumori del luogo, 2011
Esecuzione di due composizioni: Andamenti differenti e Interno disperso 2008/09 per voce e tre strumenti

(direzione del quartetto Josè Perez Mesa, direttore dell’orchestra sinfonica dell’Avana)

 

 

 

 

 

Palimpsest

Maziar Mokhtari è nato a Esfahan (Iran) nel 1980.

Vive e lavora a Roma dal 2004. Ha iniziato ad appassionarsi alla fotografia nella Youth Association of Cinema di Teheran nel 2002. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Roma nel 2009, studiando la pittura, la fotografia e il video.

Recensioni:

2012, ART ORIENTed su exibart.com

Mostre Personali:

2010, “Palimpsest’’, AzadArt Gallery, Teheran, Iran

Mostre Collettive:

2012, “Aurs Al Arab (Ours?) The Wedding Party!”, Spazio MenoMale Bologna, Italia, curata da Gaia Serena Simionati

2011, Museo Epicentro – Gala di Barcellona (Collezione D’arte Contemporanea su Mattonelle), Barcellona Pozzo di Gotto Messina, Italia, Nino Abbate

2011, “La Formazione Dell’Uno’’, Galleria Nazionale di Cosenza, Italia

2011, ”Le Nove Porte (Sciamanesimo e Arte contemporanea)”, Sala Santa Rita, Roma, Italia ,Bruno Corà

2011, ”Lampemusa”, Museo Archeologico di Lampedusa, Lampedusa ,Italia, curata da Gaia Serena Simionati

2011, ”Al Ghaib (Aesthetics of the Disappearance)”, Stuxgallery, New York ,Stati Uniti d’America, curata da Gaia Serena Simionati

2011, ”Violenza Invisibile”, Palazzo Triennale, Milano, Italia, FESTARTE VIDEOART FESTIVAL

2011, ”E così ci ritrovammo all’alba nel porto di Le Havre”, Vertigo Arte, Cosenza, Ilari Valbonesi

2011, ”Al Ghaib (Aesthetics of the Disappearance)” Maraya Art Centre, Sharjah (Emirati Arabi Uniti), curato Gaia Serena Simionati

2011, Video installazione in San Leonardo collegiate, San Casciano dei Bagni Toscana, Italia, Istituto polacco di Roma

2010,  ”Violenza Invisibile”, Museo Macro (Testaccio), Roma, FESTARTE VIDEOART FESTIVAL

2010, ”Il Maestro e Margarita”, Museo Crocetti, Roma, Italia

2009, ”AltriMuri”, Studio Tiepolo, Roma, Tiziana Musi

2009, ”Profezie di Bellezza”, Studio Ferraro, Roma, Italia, Giovanna dalla Chiesa

2009, ”Frantumazione”, Associazione culturale furclap, Udine, Italia

2007, ”Amparo”, Galleria Artetica, Roma, Italia

Cesare Pietroiusti
GIOCARE CON LE REGOLE
21 Aprile 2012 h.17.30

In occasione del finissage del progetto When (Italian) Responsibilities Become Form

Cesare Pietroiusti realizzerà l’incontro-performance Giocare con le regole dando,

con la propria originale interpretazione del tema, il suo contributo al progetto.

Sarà inoltre presentato il catalogo del progetto con la relativa documentazione fotografica,

un testo introduttivo del curatore Raffaele Quattrone

ed un colloquio tra lo stesso e Cesare Pietroiusti.

L’evento su undo.net

FRAGILE PER SEMPRE
Fragile forever

Simone Bertugno, Gianni Dessì, Jacopo Mazzonelli, Laura Palmieri, Antonio Rovaldi, Donatella Spaziani, Ivana Spinelli, Antonello Viola.

a cura di Claudio Libero Pisano

Mercoledì 18 aprile, ore 19,00
(Palazzo Incontro, Via Dei Prefetti, 22 – Roma)

La mostra Fragile per sempre, terzo appuntamento che conclude un ciclo di incontri espositivi del Contemporaneo a Palazzo Incontro con la partecipazione di otto artisti: Simone Bertugno, Gianni Dessì, Jacopo Mazzonelli, Laura Palmieri, Antonio Rovaldi, Donatella Spaziani, Ivana Spinelli, Antonello Viola.

La mostra si presenta come un percorso attraverso la visione di opere realizzate in ceramica e vetro, per antonomasia percepiti come fragili. In realtà, si tratta di materiali che, se collocati in condizioni non traumatiche, resistono all’usura del tempo molto più di altri, conosciuti come oggetti indistruttibili. Quelle esposte, sono tutte opere in cui il materiale non è unicamente mezzo per realizzare arte, ma diventa esso stesso parte integrante della poetica espressiva degli artisti che ne hanno fatto uso.

La mostra viene inaugurata dal Presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti

Promossa dalla Provincia di Roma, la mostra è realizzata nell’ambito delle iniziative del Progetto ABC Arte Bellezza Cultura in collaborazione con il CIAC, il Centro Internazionale di Arte Contemporanea  di Genazzano.

Il Progetto ABC Arte Bellezza Cultura, fortemente voluto dal Presidente della Provincia di Roma, ha l’obiettivo di sostenere le eccellenze culturali e territoriali della provincia di Roma.

Nel primo incontro del Contemporaneo, lo scorso novembre a Palazzo Incontro, sono state esposte opere di Kiki Smith, Nancy Spero, Alberto Di Fabio, Simone Cametti e Caterina Silva.

Nel secondo, a marzo, sono stati invitati Gioacchino Pontrelli, Guy Tillim, Guido Van Der Werve.

In occasione del finissage di questa mostra, nella seconda metà di maggio 2012, verrà presentato il catalogo dei tre incontri, a cura di Livello4 Editrice

Informazioni
Palazzo Incontro
Via Dei Prefetti, 22 – Roma
ore 10.00 – 19.00
INGRESSO GRATUITO
Chiuso il lunedì
La mostra rimane aperta dal 18 aprile al 18 maggio 2012

Andrea Tugnoli

OltreDimore presenta

Marcus Egli. Uno, nessuno e centomila

11 maggio – 29 giugno 2012
Piazza San Giovanni in Monte 7, Bologna

Inaugura l’11 maggio 2012 alla Galleria OltreDimore di Bologna Uno, nessuno e centomila, la prima mostra personale in Italia di Marcus Egli (Zurigo, 1957). La mostra raccoglie una serie di opere ispirate alla città di Bologna ma aderenti a quelle che sono sempre state le ossessioni dell’artista: l’attesa, l’assurdo, l’anonimato, la folla e la solitudine. Le opere Capture e Identités aléatoires sono ispirate all’impatto emotivo dell’artista con il memoriale dell’attentato alla stazione di Bologna del 1980. Per l’artista, l’orologio fermo alle 10.25 è il simbolo del momento preciso in cui il destino sceglie chi colpire nella folla e chi risparmiare. Le quattro mappe geografiche dell’opera Bologne view nascono invece dal bisogno dell’artista di orientarsi in una città sconosciuta, mentre i tesori custoditi nelle biblioteche e nei musei della città hanno suggerito all’artista l’opera Archives, come le reliquie religiose hanno ispirato l’installazione In Vitro. L’alluminio è ancora il materiale principe di Egli, lo stesso con cui costruisce i suoi piccoli hominium, personaggi asessuati sempre uguali a stessi, che siano soli o in gruppo, divertenti e seri come soldatini di piombo, i cui visi rispecchiano letteralmente le personalità di chi li osserva cambiando forma con essi. Così simili, in fondo, alle maschere di pirandelliana memoria. Il singolo è la parola usata dall’artista per parlare dell’umanità. Usata da sola è un grido, insieme con altre diventa frase, testo o libro stesso che però ognuno può interpretare secondo ciò che è pronto a vedere, ascoltare e capire.

Marcus Egli. Uno, nessuno e centomila su laRepubblicaBOLOGNA.it

OltreDimore vi aspetta allo Stand 26 Piano Giardino

con: Alessandro Brighetti, Maziar Mokhtari, PetriPaselli, Giulio Rimondi, Ivana Spinelli

Spazio Eventiquattro, Via Monte Rosa 91, Milano

www.arteaccessibile.com

Giovedì 12-04-12: 19.00 – 24.00

Venerdì 13-04-12: 12.00 – 22.00

Sabato 14-04-12: 12.00 – 22.00

Domenica 15-04-12: 11.00 – 20.00