Il manifesto è la posizione ufficiale in merito del Sole 24 ore. [...]“

L’articolo  http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2012-02-18/niente-cultura-niente-sviluppo-153922.shtml?uuid=AaAy8stE
Il programma  http://www.formazione.ilsole24ore.com/st/artecultura2012/default.htm
Artribune  http://www.artribune.com/2012/02/se-ne-parla-tanto-si-fa-troppo-poco-valorizzare-il-capitale-culturale-il-sole-24-ore-convoca-tutto-l%E2%80%99artworld-per-il-secondo-summit-arte-e-cultura/

http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=36781&IDCategoria=1

LADIES ON DA ROOF
2000
Lambda Metallic Print; legno di noce, scatole di sapone
130x95 cm

JAMA FNA ANGELS
Lambda Metallic Print; legno di noce

WINK
2007
Lambda Metallic Print; legno di noce, scatole di Kohl
63,7x91,8 cm

BOUCHRA LAYING
Lambda Metallic Print; legno di noce

DOTTED PEACE
Lambda Metallic Print; legno di noce

JUST DO IT
Lambda Metallic Print; legno di noce
48,3x72,3 cm

FEETBALL
Lambda Metallic Print; legno di noce

CALL ME
2000
Lambda Metallic Print; legno di noce
87x62 cm

Hassan Hajjaj è nato in Marocco nei primi anni Sessanta; si è trasferito a Londra quando aveva 14 anni. E’ diventato rapidamente indipendente e, negli anni Ottanta, ha creato la propria etichetta di moda R.A.P. Già in quegli anni le sue creazioni provano la capacità di Hassan di coniugare cultura inglese e marocchina.

Gradualmente Hassan ha anche iniziato ad indagare e tradurre in opere d’arte le sue origini culturali.

Le sue fotografie fanno riferimento ad immagini stereotipate, come l’odalisca, simbolo dell’Oriente nel diciannovesimo secolo, e ad icone fashion contemporanee. Hassan enfatizza il potere dell’immagine e stigmatizza, giustapponendo l’iconografia della cultura e del consumismo contemporanei a riferimenti classici. Hassan include e fa contrastare elementi visivi di entrambe le culture, quella islamica e quella europea. Elementi familiari di culture diverse sono integrati per creare un ambiente inaspettatamente ricco e seducente. La cornice è resa parte integrante dell’immagine fotografica attraverso l’utilizzo di confezioni moderne, che rimandano sia al design sia a tessere di mosaico.

Le sue salon-installation sono ugualmente convincenti. Hassan crea uno spazio vibrante in cui brands e insegne pubblicitarie sono incorporate e trasformate in oggetti casalinghi. Lo spettatore è introdotto in uno spazio interattivo dove mobili e oggetti d’uso quotidiano, fatti d materiali riciclati, riflettono i colori e l’atmosfera del suk (negozio arabo).

Sia attraverso la fotografia sia per mezzo dell’installazione, Hassan desidera esplorare il rapporto di percezione/riflessione tra l’Oriente e l’Occidente.
 
 
 
MOSTRE PERSONALI
 
2011
Settembre – ‘Mi Casa Tu Casa’ – Matisse Gallery, Marrakesh – Marocco
 
2010
‘1430 in Casa’, Bab Hotel, Marrakesh, Marocco.
‘My beautiful Rubbish’, Frieis Museum, Berlino, Germania
‘Kesh Angels, Rose Issa Projects, Londra, UK
 
2009
‘1430 in Casa’, Matisse Gallery, Casablanca, Marocco.
‘Dakka Marrackesh’, 8th Bamako Encounters African Photography Biennial, INA, Mali.
 
2008
‘Reuse 2.0’, El boutique at Lothan Exhibition Space, Kuwait.
‘Dakka Marrakesh’, Leighton House Museum, Londra, UK
‘Noss Noss: Photographic Works and Other Moroccan Stories’, The Third Line, Doha, Qatar
 
2007
‘Noss Noss: Photographic Works and Other Moroccan Stories’, The Third Line, Dubai, U.A.E
 
2004
‘Graffix From The Souk’, Dar Sharfia, Marakkesh, Marocco.
 
2002
‘Graffix From The Souk’, Taros, Essaouira, Marocco.
2001
‘Graffix From The Souk’, Apart Gallery, Londra, UK.
 
2000
‘Pop Art In The Kasbah’, Ministero Del Gusto Gallery, Marrakech. Marocco.
 
MOSTRE COLLETTIVE
 
Upcoming 2011 September – ‘Photoquai’ – Musee du quai Branly, Parigi – Francia.
 
2011
‘Africa, See You, See Me’, Fondazine Studio Maragoni, Firenze, Italia.
‘Play Ground’ New Walk Way Museum, Leicester, UK.
‘Le Salon’ per Jameel Prize, La Villa des Arts, Casablanca, Marocco.
 
2010
‘Africa, See You, See Me’, Museu Da Cidade, Lisbona, Portogallo.
‘Le Salon’ per Jameel Prize, Sakip Sabanci Museum in Istanbul, Turchia.
‘Le Salon’ per Jameel Prize, Sharjah Museum of Islamic Civilisation, UAE.
‘Arabicity’, Beirut exhibition center, Lebanon
‘Le Salon’ per Jameel Prize, National Museum, Beiteddine Palace, Beiteddine, Libano.
‘Collective Design’, Albareh Art Café, Manama, Bahrain.
‘Always Moving Forward’, Gallery 44, Toronto, Canada.
‘Le Salon’ per the Jameel Prize, National Museum, Damascus, Siria.
‘Le Salon’ per Jameel Prize. National Museum, Riyadh, Arabia Saudita.
 
2009
‘Le Salon’ for the Jameel prize, V&A, Londra, UK.
‘Icons Reloaded’, Elysee Arts, Liegi, Belgio.
Exposition VII Art Collection Lussemburgo.
‘ReOrientation’ European Pairlement, Bruxelles, Belgio.
 
2008
‘Mediterraneo’ a Sea that Unites‘ Italian Institute, Londra, U.K.
Exposition VI Art Collection Lussemburgo.
 
2005
‘Contemporary African Visual Arts’, Painting & furniture. British Museum, Londra, UK.
 
2004
’Black British Style’, clothing from 1950s till now, Victoria &Albert Museum, Londra, UK.
’Graffix From The Souk’, Artisania, Rabat, Saler. Marocco.
 
2003
‘Graffix From The Souk’, parte del 5th Festival of cultural diversity, Institute Francais, Londra, UK.
‘Graffix From The Souk’, Part of Moroccan Cultural Week in Covent Garden, Londra, UK.
 
INTERIOR/ INSTALLATION/ EVENTS
 
2011
Le Salon, Play Ground, New Walk Museum & Art Gallery, Leicester, UK.
 
2010
Le Salon, Les Veillées du Ramadan all’ Institut des Cultures d’Islam, Parigi, Francia.
 
2009
Le Salon, The Liverpool Arabic Arts Festival, Bluecoat, UK.
Le Salon, The Chapter Gallery, Cardiff, Galles, UK.
 
2008
Le Salon, The Liverpool Arabic Arts Festival, Bluecoat, UK.
 
2007
Road from Marrakech to Penzance, part of social systems, The Exchange, Cornwall, UK.
Arabise Me, Madrid, Spagna.
Tut’s Tearoom, 02 Centre, Londra, UK.
 
2006
Arabise Me, al Victoria & Albert Museum, Londra, UK.
 
2005
Le Salon for Meltdown – Patti Smith al Royal Festival Hall, Londra, UK.
Sounds Africa, Part of African year Installation, Starbucks in Camden, Londra, UK.
Fashion in Motion’, V&A, Londra, UK.
Salon Afrique, Royal Festival Hall, Londra, UK.
Le Salon, Africa Remix, Hayward Gallery, Londra, UK.
 
2003
Interior design, Andy Wahloo Bar, una delle proprietà Mourad Mazouz’s a Parigi, Francia.
 
LAVORI PER LA PUBBLICITA’ E PER LA TELEVISIONE
 
2006
Bike helmet, Japan Show, Apart Gallery, Londra, UK.
 
2001
Paintings used in Ungaro Perfume Advertising Campaign and featuring in Corresponding.
Documentary on Paris–Mode TV fashion channel.
 
COVER PER ALBUM
 
2009
Jose James BlackMagic- Brownswood Recordings UK (Photo: Hassan Hajjaj / Artwork: Robi Walters)
Hindi Zahra, handmade – EMI-France / Oursoul records – (Photo: Hassan Hajjaj / Artwork: Marc Borgers)
Hindi Zahra, Beautifull Tango / single cover – EMI-France / Oursoul records – (Photo: Hassan Hajjaj / Artwork: Marc Borgers)
 
2004
One night at Momo’s: Kemia Bar, Most Records / Rasa Music (Photo: Hassan Hajjaj / Artwork: Melody Sere@ Ich&kar)
 
2003
Painting used on Blur’s website to coincide with Think Tank album release, recorded in Morocco. EMI, UK.
 
2000
Design concept/painting featuring on Pino Daniele Medina album cover, BMG, Italy.
 
ACQUISIZIONI / COLLEZIONI
 
‘Le Salon’, Institut Des Cultures d’ Islam, Parigi, Francia.
‘Nido Bouchra’, Wedge collection, Wedge curatorial projects, Toronto, Canada.
‘Jama Fna Angel’s and ‘Saida Green’, Victoria and Albert Museum, Londra, UK.
‘Ilham’, Kamel Lazaar Foundation, Tunisia.
Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia, USA.
Farjam Collection, Dubai, UAE.
Barjeel Collection, Shrajah, UAE.
 
PREMI
 
2003
Frame Magazine (frame 34) Arabian nights recycling, Parigi, Francia.
French award ’Fooding 2003’ for the best restaurant design granted to Andy Wahloo Bar, Parigi, Francia.
 
PUBBLICAZIONI (selezione)
 
2010
Contemporary Practices – UK – Ott. Volume VII, Cover & pg 158-165.
Zoom –numero speciale su Portrait no 100, Autunno – pg 54-59.
Brownbook- Dubai – North Africa Rising, Jul- Cover & pg 40-41.
ZAM Africa Magazine – Netherlands – Kesh Angels – III numero – copertina & Pg 44 – 49.
Marrakesh MAG – Hassan Hajajj – Portfolio – Maggio – I numero – copertina & pg 50-61.
Art Quarterly – UK – The Magazine of the art Fund – Primavera – copertina & Pg 38 – 39.
Arise -Double Exposure – Apr – numero 9 – pg108-113.
 
2009
Sotheby’s -Contemporary Art including Arab and Iranian Art – Londra Ott.
Evening Standard – UK – V&A Donor’s £25,000 Prize for Islamic Art -26 Gen – pg 17.
Harper’s Bazaar – Dubai- Meet the Moroccan Warhol, -Maggio – pg 147.
Bamako Encounters African Photography catalogue – Published by Acte-Sud – Francia.
 
2008
Sotheby’s, Modern and Contemporary Arab and Iranian Art, Londra Ott 2008.
Ich & Kar’s Dairy, Momo’s, Parigi, Francia.
Inside Out, Candid Camera, Marzo – pg 106–109.
Modern Painters, Who’s the Noss? Dic 07 / Gen 08.
The National, Art Paris – Abu Dhabi, 17 Nov – copertina & pg 5.
ArtCo – Art Dubai – pg 140–147.
Art Investment – Hong Kong – Art Dubai, -pg 83–89.
Brownbook, Making Pop Art for the Middle East, Novembre–Dicembre 2008, pg 32–33.
Alef, Technicolour Dreams, inverno 2007/2008, pg 58–69.
Canvas, Street Chic, Luglio 2008, pg 148–155.
Modern Ethno Interiors -Published by Daab – Germania – pg 66 – 71.
 
2007
Time Out Dubai, Half Life, 22 Novembre, 2007, pg 63.
Canvas – Dubai -Ott – Pg 68.
Emirates Today -Hassan Links East and West with Art – 5 Dic.
Gulf News – Moroccan Mosaics -30 Nov – pg 17–19.
7 DAYS – Dubai – Proving Faux Can Be Fun – 27 Nov – pg 22.
Alef – Dubai – Maroc Moderne – Autunno – pg 172–82.
L’ officiel – Middle East – Dic – numero 33 – pg 116-118.
L’ officiel – Middle East / Homme – Nov – numero 23 – pg18.
Brownbook- Dubai – Making Pop Art for the Middle East – Nov/ Dic – Pg 32-33.
Christies Auction – Dubai, International Modern and contemporary Art -1 Feb 2007 – 7370.
Casa Da Abitare – Italia – Feb – pg 122-129.
Marie Claire Maison –Francia- Ott – numero 416 – pg 160 -166.
Boutique – Moroccan Roll: the Beautiful world of Hassan Hajjaj (by Kathy Battista) – Giu/Lu – pg130-136.
Elle – Francia – The Studio, Londra – Apr – numero 260.
 
2005
New Bar and club design – by Bethan Ryder – Laurence King publishing ltd UK – p44-45.
 
2004
Chill Out Space- by Ana G. Ganizares – Loft Publications – Spagna – pg 56-61.
 
2003
Fame 34 – UK- Set/Ott – pg108-113.

LOVERRS/FUCKERRS
2011
installazione video-scultura

ONE WORD ONE PIN
2011
cartapesta colorata, acciaio, filo, libro
29x21x19 cm

I AM MISS UNIVERSE
2011
stampa digitale
20 x 20 cm

LIGHT MY FIRE
2011
stampa digitale
20x25 cm

GLOBAL SISTERS GROUP ORO 1
2005
acrilico su tela
240x170 cm

GENERATIONS
2010/11
incisione, stampa ad acquaforte
21x25 cm
edizione 1/50

GLOBAL SISTERS 2, SERIE 22
2008
inchiostro su carta, cornice
24x28 cm

GLOBAL SISTERS 2, SERIE 25
2008
inchiostro su carta, cornice
24x28 cm

Ivana Spinelli è nata ad Ascoli Piceno nel 1972. Dopo aver vinto Premio New York nel 2005, si è trasferisce a Berlino, dove vive e lavora. Tra le mostre recenti, partecipa nel 2011 alle collettive Ente Comunale di Consumo, Galleria Nazionale Palazzo Arnone, Cosenza;
Global Fight Club, Meinblau, Berlino; Non tutto è in vendita, Galleria OltreDimore, Bologna;
e nel 2010 alla mostra Il Caos#2, San Servolo Venezia. Nel 2007 presenta la sua mostra personale Global Pin-Up Fetish Party al Museo Laboratorio Di Arte Contemporanea di Roma.

EDUCATION
2005
Degree, Academy of Fine Art, Macerata

2004
University of Luton, United Kingdom, Erasmus bursary

2007
Ursula Biemann workhsop, 1:1projects, Rome

2009
Franko B workshop, ABA, Macerata

SOLO EXHIBITION
2007
Global Pin-Up Fetish Party, MLAC, Roma

2006
Global Pin-Up Bazar, Galleria Fuorizona artecontemporanea, Macerata

2005
Global Sisters, Italian Accademy of Columbia University, New York

2002
Chez Moi. Questo rosa è una messa in atto, Studio Mascarella, Bologna

GROUP EXHIBITION (selection)
2012
Werttransport, WBM Gallery, Berlin

2011
Ente Comunale di Consumo, Complesso del Vittoriano, Roma
Ente Comunale di Consumo, Galleria Nazionale Palazzo Arnone, Cosenza
Premiata Officina Trevana, Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi
Global Fight Club, Meinblau, Berlin
Non tutto è in vendita, OltreDimore Gallery, Bologna

2010
Ente Comunale di Consumo, Museo CIAC, Genazzano Rome
Il Caos#2, San Servolo Venezia
Natura Cultura, Santa Maria de’ Armenis, Matera
The Wall, FAC Room, Milano
F.A.M.venti6, Fondazione Merloni, Ancona
Marche Centro d’Arte, Galleria Franco Marconi, Cupra Marittima (AP)

2009
The Sequel (part II), Cinque Garzoni, Venezia
Krise. Einübungen in den Ausnahmezustand, Villa Ichon, Brema
Clandestinità @ Privat Flat, Firenze
Das 2. Dragoner Regiment im Jahr 2009, Atelierhof Kreuzberg, Berlin
The Aesthetics of Terror/Embedded Art, Akademie der Künste, Berlin

2008
Tutto in un giorno, Sala delle Colonne, Milano
Primavere del Bianco, Rabindranath Tagore Centre, Calcutta, India

2007
Primavere del Bianco, Lalit Kala Academy, New Delhi, India
L’invenzione dell’arte, MAC, Marotta di Mondolfo (PU)
Mani d’artista, Galleria Fuorizona artecontemporanea, Macerata

2006
Crosswork, Complesso di Santa Cristina, Bologna

2005
Marche Campo Giovani, mostra itinerante

2004
PEAM 2004, Museo Laboratorio, Città Sant Angelo (PE)

2002
Pink&Bloody, Centro Luigi Di Sarro, Rome

SPECIAL PROJECTS
2006
GPU Sfilata Autunno/ Inverno 2006 – performance, Accademia di Belle Arti, Rome

2005
www.global-pin-up.net

TEACHING & WORKSHOP
2010-2011
Crescere con l’arte, with Erewhon association, Museum of Lissone-Milan

2010
GPU Female Bag Narrativity – workshop, Casa della Donna,  Pisa

2008  Io sono un Brand – lecture, Università IUAV,  Treviso

AWARDS
2005
Premio New York, Italian Academy of Columbia University, New York
Pagine Bianche d’autore/SEAT (Mention)

Continua fino al 29 Gennaio 2012 la mostra personale HABITAT di Emanuela Ascari presso il Museo del Patrimonio Industriale di Bologna come fase conclusiva del progetto Il Mestiere delle Arti.

Recuperando scarti di demolizioni e terreni vari nei dintorni del museo dove un tempo aveva sede il complesso industriale Galotti, Emanuela Ascari riflette sulle trasformazioni del territorio, su ciò che viene abitualmente scartato dai continui processi di urbanizzazione ed industrializzazione. Così all’interno della Fornace Galotti su di un tavolo da laboratorio l’artista colloca diverse tipologie di polveri distinte per colore e densità sensibilizzandoci a riflettere su ciò che resta di quella forza distruttrice di quei processi di urbanizzazione ed industrializzazione che dicevamo prima ma anche su ciò che resta di quella capacità tutta umana di creare, dimenticare ed abbandonare che caratterizza da sempre la storia dell’uomo ed i suoi rapporti sociali.

HABITAT – Emanuela Ascari
Museo del Patrimonio Industriale, Fornace Galotti – Via della Beverara, 123 Bologna
Dal 6 Dicembre 2011 al 29 Gennaio 2012
Per info: museopat@comune.bologna.it
sito web: www.comune.bologna.it/patrimonio-industriale

Testo critico

Inaugura il 20 gennaio 2012 negli spazi della Galleria OltreDimore di Bologna la mostra personale di Ivana Spinelli dal titolo Loverrs/Fuckerrs a cura di Raffaele Gavarro.

Dopo il progetto Global Pin-Up, meta-brand fittizio che procede tra rappresentazioni simulate e produzioni reali, attraverso  l’impiego di differenti media (installazione, disegno, video, dress-code, accessori), l’immaginario di Ivana Spinelli si fa sempre più fluido, morbido, irrazionale.
Ancora una volta il corpo della donna è un pretesto per parlare d’altro. Fa da puntaspilli in quella che è la dimensione politica e sociale delle relazioni personali, anche di quelle filtrate dai mezzi di comunicazione. Un approccio critico quello dell’artista, ma non freddo e distante, anzi profondamente partecipato ed immerso nelle immagini proposte dai media, rielaborate come riflesso mentale ed emozionale di una impressione visiva, una simulazione delle modalità soggettive di percepire il mondo.

Partendo dai disegni del progetto Global Sisters , figure stilizzate di donne kamikaze e soldato in pose ammiccanti, Ivana Spinelli mette in mostra nuove suggestioni visive: video e video installazioni, una scultura in ceramica, immagini prese da internet, quadri, in un affastellamento emotivo ma non casuale che forma una specie di panopticon dell’impossibile, dove addentrarsi e riconoscere un percorso fatto di riferimenti culturali ed emotivi del tutto personali.
Nelle parole dell’artista, “LOVERRS/FUCKERRS è un piccolo teatro a immersione.  Una narrazione che non parte dall’inizio ma forse dal mezzo. Gare di resistenza, lotte, uccisioni, senza ombra di dolore, appaiono solo per sfuggire allo sguardo. Azioni grandissime e invisibili, sorrisi lancinanti, baci impraticabili. Break on through to the other side.”

In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo con un testo di Raffaele Gavarro .

20 settembre, Torino

Con questa lettera inizia una ricerca che coincide con il tentativo di portare allo scoperto la parte più intima del mio lavoro, per svelarla, per confrontarla con i metodi e i modi delle esistenze altrui.

Per me l’arte è sempre stata un lavoro e, allo stesso tempo, un linguaggio segreto, un diario, un calendario di visioni e narrazioni autobiografiche.

Molte immagini, disegni e oggetti sono nati dall’urgenza di colmare un vuoto, di dare volto e consistenza a un’inquietudine che a volte si stempera lì, sulla carta. Altri progetti si sono sviluppati per accumulo, giorno per giorno, e sono il frutto di gesti autoimposti, di esercizi, di insistenza.

Ti scrivo per chiederti se ti è mai successo di rapportarti ai sentimenti che scandiscono la nostra vita – il dolore, l’attesa, il cambiamento, la lontananza, la solitudine, l’immensa gioia, la paura o la speranza – ricorrendo a gesti precisi, a pratiche consuete che abbiano a che fare con la tua idea di bellezza. Se, anche solo per un periodo, ti sei dato dei compiti, degli esercizi quotidiani, se hai inventato un tuo “rito magico”.

Mi interessa il quotidiano, il processo, l’azione, il rituale, il gesto che ripara o che esalta. Se vuoi rispondermi per raccontare il tuo esercizio, la tua pratica personale, scrivimi a galleria OltreDimore P.zza S.Giovanni in Monte 7/ 40124 Bologna.

Puoi mandare immagini, testi, file audio, oggetti. Puoi anche riutilizzare come supporto la mia lettera: scriverci sopra, scriverci dietro, farla tua. I contributi che riceverò saranno utili alla costruzione di un work in progress che sarà esposto presso la galleria OltreDimore.

Grazie,
Elena Stradiotto

a cura di Veronica Ceruti

OPENING
27 gennaio 2012 h 18.00

27-30 gennaio 2012 h 18.00-24.00
MENOMALE – Via De’ Pepoli 1/a – Bologna

Il titolo della mostra AURS AL ARAB (OURS?) The Wedding Party!, prende spunto dall’opera installativa di Sami Alkarim, grande artista iracheno, rifugiato politico negli USA.
AURS AL ARAB è un modo di dire arabo internazionale che significa Wedding Party: festa di sposalizio degli arabi. In modo sottilmente ironico, Alkarim, fa aderire l’espressione di gioia a un’installazione costituita da una mappa di tappeto, simbolo immediato e icona par excellance degli arabi, che diviene scultura e che rappresenta l’idea che si ha del mondo medio orientale. A una prima superficiale visione però, la mappa del medio oriente risulta diversa. Infatti solo ad un approfondimento ulteriore si realizza che è capovolta specularmente. L’est diventa l’ovest e viceversa.
Nell’opera sono incorporati un video centrale che ripercorre momenti della rivoluzione egiziana e due video laterali che ritraggono marionette bamboline, a indicare come la rivoluzione sia fasulla o, per alcuni, pilotata e diretta da forze religiose. È per questo che la rivoluzione diviene festa!
Al titolo AURS AL ARAB, per assonanza verbale, è stato aggiunto l’(OURS?) in inglese: “LA NOSTRA?” sottinteso festa di sposalizio, ovvero rivoluzione. La riflessione con tutti gli altri artisti si accende, diviene più ampia, dati gli accadimenti che stanno toccando le economie globali e l’Italia stessa. LA FESTA E’ FINITA!

curata da Gaia Serena Simionati